Les percussions et les danses traditionnelles africaines ont énormément à nous (ré)apprendre. Et des émotions beaucoup plus profondes qu'on ne pourrait l'imaginer!

A la base, elles existent parce que tout est musique, tout est rythme. Dans chaque tâche ménagère ou du quotidien, on peut trouver du son, du tempo et du mouvement synchronisé: en pillant du riz, en semant des graines, en lavant du linge, en coupant du bois, mais aussi en tapant un clou avec un marteau!

Les percussions ont du sens en Afrique parce qu'elles accompagnent les danseur.se.s. Chaque son accompagne un pas. Elles créent de la cohésion, du lien social. On chante, on joue, on danse. Ensemble.

Les ballets, et avec les "concerts percu", où les musiciens et danseur.se.s s'adonnent à une démonstration de leurs prouesses techniques, sont nés en 1950, notamment parce que les colons avaient une grande demande de folklorisme.

Ils sont présentés en frontal, pour un public, en mode spectacle.

Avant cela, tout se pratiquait en cercle, les musiciens en osmose avec les danseur.se.s. Les percussionnistes étaient "au service" de la danse.

Cela existe toujours aujourd'hui bien sûr, notamment dans les fêtes coutumières (mariage, initiation, funérailles...) mais on perd souvent ce sens premier lors des cours de percussions et de danse en Occident.

Dans nos sociétés actuelles, la performance individuelle est souvent plus importante que le bien-être collectif. On est plus connectés à nos wi-fi qu'à notre voisin!

Et dans les sociétés occidentales, tout est cérébralisé, expliqué, intellectualisé. Le corps et ses ressentis ont peu de place.

Les percussions et la danse, peuvent permettre de se retrouver.

Et lorsque tout est aligné musicalement, que chacun est connecté à l'Autre, que l'on est vraiment dans le moment présent, on peut alors ressentir une harmonie, une symbiose presque spirituelle, qui touche le cœur et l'âme.